{"id":1385,"date":"2014-07-01T11:34:43","date_gmt":"2014-07-01T10:34:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.beatsavenue.com\/fr\/blog\/?p=152"},"modified":"2022-01-13T15:05:41","modified_gmt":"2022-01-13T14:05:41","slug":"les-producteurs-musicaux-booming-brothers-revelent-comment-faire-hit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.beatsavenue.com\/fr\/les-producteurs-musicaux-booming-brothers-revelent-comment-faire-hit\/","title":{"rendered":"Les producteurs musicaux Booming Brothers r\u00e9v\u00e8lent comment faire un hit!"},"content":{"rendered":"

\"Booming-Brothers\"Les tendances musicales ont chang\u00e9 tout au long des d\u00e9cennies, mais une chose demeure: la dualit\u00e9 entre la musique et le commerce. La grande majorit\u00e9 de la musique qui est jou\u00e9e \u00e0 la radio ou \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision est associ\u00e9e \u00e0 des artistes sign\u00e9s en maisons de disques appel\u00e9es \u00ab\u00a0majors\u00a0\u00bb telles qu\u2019Universal Music, Sony Music ou Warner Music. M\u00eame si ces soci\u00e9t\u00e9s op\u00e8rent dans le domaine de la musique, leurs strat\u00e9gies restent toujours avec une finalit\u00e9 de profit et \u00e0 cause de cela, elles vont toujours essayer de standardiser la fa\u00e7on dont ils g\u00e8rent leur business, afin d’\u00e9liminer le plus possible les param\u00e8tres al\u00e9atoires.<\/p>\n

Pour la promotion d’une nouvelle chanson, les maisons de disques ont g\u00e9n\u00e9ralement besoin d\u2019obtenir le plus de partenariats m\u00e9dias possible. Une chanson pop qui dispose d’un soutien t\u00e9l\u00e9 ou radio va statistiquement g\u00e9n\u00e9rer plus de ventes que celui qui n’en a pas. En outre, ces m\u00e9dias ont des contraintes, notamment en termes d\u2019audimat. Par exemple, une station radio a constamment besoin d’augmenter son taux d’audience ou du moins ne pas perdre son nombre moyen d\u2019auditeurs, toujours pour des raisons de profit. Ainsi, les stations radios g\u00e9n\u00e9ralistes doivent jouer de la musique \u00ab\u00a0tendance\u00a0\u00bb ou du moins de la musique qui pourrait le devenir selon eux. Par cons\u00e9quent, ils auront \u00e9galement tendance \u00e0 vouloir r\u00e9duire leurs risques, d’\u00e9liminer les param\u00e8tres al\u00e9atoires autant que possible et ainsi jouer de la musique g\u00e9n\u00e9raliste (standardis\u00e9e).<\/p>\n

La cons\u00e9quence de tout ce syst\u00e8me est que les majors du disque et les grands m\u00e9dias demandent souvent directement ou indirectement les auteurs-compositeurs d\u2019\u00e9crire des chansons qui respectent un certain format. Encore une fois, ce qui importe pour ces soci\u00e9t\u00e9s, c\u2019est le profit gr\u00e2ce aux ventes (pour les labels) ou \u00e0 leur audimat (pour les m\u00e9dias). Par cons\u00e9quent, ils sont tous \u00e0 la recherche du \u00ab\u00a0Saint Graal\u00a0\u00bb musical qui est g\u00e9n\u00e9ralement appel\u00e9 “hit single”.
\nBeaucoup de musiciens, compositeurs n’aiment pas qu\u2019on leur impose comment faire de la musique alors ils d\u00e9cident de rester loin de tout ce syst\u00e8me. Cependant, d’autres compositeurs acceptent de faire des concessions, acceptent de faire partie de ce r\u00e9seau global et de produire des chansons d’une mani\u00e8re format\u00e9e, mais pour potentiellement faire beaucoup d’argent.
\nComment un hit single est-il structur\u00e9? Comment produire une chanson \u00e0 succ\u00e8s qui peut potentiellement faire signer un artiste en major ou lui obtenir une diffusion en radio?<\/p>\n

Travaillant depuis de nombreuses ann\u00e9es avec des maisons de disques comme producteurs musicaux, nous allons vous r\u00e9v\u00e9ler 3 choses importantes auxquelles vous devez penser quand vous avez l’intention de produire un “hit single”:<\/p>\n

1. Structure d\u2019un hit single
\n<\/strong>Pour certains d’entre vous, cela peut sembler \u00e9vident, mais apr\u00e8s nos nombreuses ann\u00e9es dans le milieu, nous avons rencontr\u00e9 plusieurs compositeurs qui se demandaient pourquoi leur chanson n\u2019\u00e9tait pas jou\u00e9e en radio. En fait, leur chanson avait tout simplement une structure trop complexe.
\nSi vous analysez attentivement la structure de la plupart des chansons \u00e0 succ\u00e8s, vous remarquerez qu\u2019une structure commune appara\u00eet la plupart du temps. \u00c9videmment, vous \u00eates libre de choisir votre propre structure, mais si vous souhaitez vous rapprocher d\u2019un hit, il est important de respecter ce point.<\/p>\n

Voici la structure la plus commune que vous devez suivre:<\/p>\n

– INTRODUCTION:<\/strong> elle doit annoncer l’ambiance de la chanson. La plupart du temps, elle peut durer de 2, 4 ou 8 temps.<\/p>\n

– COUPLETS:<\/strong> chaque couplet racontera l’histoire de la chanson. Il peut y avoir un couplet ou deux avant le premier refrain. Ne pas changer beaucoup la m\u00e9lodie entre chacun d’eux, sinon, les auditeurs vont se perdre avec trop d’informations.
\nPar contre, il ne faut pas inclure plus de 4 couplets en g\u00e9n\u00e9ral. Apr\u00e8s le premier refrain, vous pouvez placer un ou deux couplets en plus. La longueur doit \u00eatre entre 8 et 16 temps.
\n– REFRAIN:<\/strong> c’est la partie la plus importante de la chanson parce qu\u2019il faut que les gens s\u2019en rappellent (c\u2019est ce qui est la force des hits singles). Un bon refrain contient une bonne accroche. Le refrain peut durer entre 8 et 16 temps. Nous rentrerons dans les d\u00e9tails plus tard.
\n– PRE-REFRAIN (\u00ab\u00a0bridge\u00a0\u00bb pour les anglo-saxons):<\/strong> cette partie est facultative. Il doit \u00eatre plac\u00e9 entre le couplet et le refrain pour lier les deux parties ensemble. Personnellement, nous aimons ajouter un pont quand nous ne sommes pas totalement satisfaits par la transition entre un couplet et un refrain. Et c\u2019est une bonne fa\u00e7on d’apporter un petit changement dans l\u2019humeur de la chanson et d\u2019apporter un peu plus de richesse dans une composition.
\n– PONT (\u00ab\u00a0middle eight\u00a0\u00bb pour les anglo-saxons):<\/strong> cette partie est facultative aussi mais nous vous conseillons de ne pas la n\u00e9gliger. Le middle eight peut \u00eatre tr\u00e8s utile. Il est g\u00e9n\u00e9ralement plac\u00e9 apr\u00e8s le deuxi\u00e8me refrain afin de donner une pause dans la configuration de la chanson ou pour \u00ab\u00a0casser\u00a0\u00bb une \u00e9ventuelle monotonie dans votre composition. Une des meilleures raisons de l’utiliser, c’est qu’il mettra en valeur l’arriv\u00e9e du dernier refrain, qui devrait \u00eatre le sommet de la chanson.
\n– CONCLUSION:<\/strong> vous pouvez soit r\u00e9p\u00e9ter en continu le dernier refrain avec un fade out (fondu de fin) ou vous pouvez apporter quelques notes en extra en fonction de votre sensibilit\u00e9. Tr\u00e8s souvent, nous allons choisir de finir nos chansons par son th\u00e8me le plus important (s\u00e9quence musicale principale dans la chanson).<\/p>\n

2. Progressions d’accords populaires et \u00ab\u00a0accroches\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0hooks\u00a0\u00bb en anglais)<\/strong>
\n2.1. Utilisez des progressions d’accords populaires:<\/strong>
\n\"hitCertaines progressions d’accords cr\u00e9ent naturellement une r\u00e9ponse \u00e9motionnelle \u00e0 la plupart d’entre nous. Si vous observez attentivement les progressions d’accords des chansons les plus populaires dans l\u2019histoire, vous serez surpris de voir qu’elles sont toutes bas\u00e9es sur une poign\u00e9e de progressions d’accords.<\/p>\n

– Un bon exemple est la progression d’accords IV-VIm-IV (CG Am F) (par exemple, \u00abSomeone Like You\u00bb d\u2019Adele, \u00abTime After Time\u00bb de Cindy Lauper). Nous vous invitons \u00e0 \u00e9couter les chansons qui sont jou\u00e9es sur les radios grand public en ce moment et nous parions que vous trouverez souvent ces progressions d’accords.
\n– Vous trouverez \u00e9galement la variation commune de la progression pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0: vi-IV-IV. (Par exemple: \u00abGrenade\u00bb de Bruno Mars, \u00abAll Of Me\u00bb de John Legend).
\n– Une autre progression d’accords populaire est\u00a0: I-vi-IV-V de 50 (par exemple: \u00abRoyals\u00bb par Lorde, \u00abStand By Me\u00bb de Ben E. King …).<\/p>\n

Cependant, vous pourriez vous demander pourquoi inclure ces accords qui ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es \u00e0 plusieurs reprises. La r\u00e9ponse est tr\u00e8s simple: si ces accords ont souvent \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s, c’est tout simplement parce qu’ils fonctionnent. Si notre objectif est ici de produire un hit, alors vous devez absolument utiliser ces progressions. Bien s\u00fbr, le d\u00e9fi sera de faire sonner votre chanson de fa\u00e7on diff\u00e9rente par rapport aux autres chansons d\u00e9j\u00e0 connues.<\/p>\n

En tant que compositeur, vous pouvez d\u00e9cider d’utiliser ces progressions ou pas. Selon nous, si vous croyez que vos paroles vont \u00eatre \u00abriches\u00bb ou m\u00eame assez \u00ab\u00a0lourdes\u00a0\u00bb, ces progressions d’accords aideront en apportant un certain \u00e9quilibre dans votre chanson et ainsi la rendre plus facile d\u2019\u00e9coute, plus \u00abefficace\u00bb.<\/p>\n

Si vous avez encore des doutes, rassurez-vous car vous pourrez toujours exprimer toute votre cr\u00e9ativit\u00e9 et votre talent avec ces progressions. Les accords que vous choisirez ont des possibilit\u00e9s illimit\u00e9es de m\u00e9lodies autour d\u2019eux. Vous pouvez choisir votre propre rythme, cr\u00e9er un arrangement sp\u00e9cial ou m\u00eame ajouter des extensions d\u2019accords telles que les 7\u00e8mes, 9\u00e8mes, sus, 11\u00e8mes et 13\u00e8mes. Tout cela peut amener votre cr\u00e9ativit\u00e9 \u00e0 un autre niveau, et rendre vos compositions encore plus int\u00e9ressantes.<\/p>\n

2.2. Trouver un refrain accrocheur (\u00ab\u00a0catchy hook\u00a0\u00bb en anglais):<\/strong>
\n* Accroche dans la m\u00e9lodie vocale (\u00ab\u00a0vocal hook\u00a0\u00bb):
\n<\/strong>Comme nous l’avons dit, la partie composition est tr\u00e8s importante pour faire un hit single, mais une mauvaise m\u00e9lodie vocale peut ruiner votre travail. Ainsi, afin d’atteindre votre objectif global, vous aurez besoin de trouver une m\u00e9lodie vocale qui va rester dans l’esprit des auditeurs d\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute de la chanson. Par cons\u00e9quent, cette accroche doit \u00eatre simple, claire et assez r\u00e9p\u00e9titive (sans \u00eatre ennuyeuse). Si vous suivez ces conseils, vous aurez plus de chance que votre m\u00e9lodie reste dans l\u2019esprit de la plupart des auditeurs. Et si vos auditeurs chantent quelques parties de votre chanson apr\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute, c\u2019est que vous avez fait un excellent travail!<\/p>\n

* Accroche Instrumentale (\u00ab\u00a0instrumental hook\u00a0\u00bb):<\/strong>
\nDans la partie instrumentale, on peut faire une accroche bas\u00e9e sur un rythme, une accroche r\u00e9p\u00e9t\u00e9e dans l\u2019intro de la chanson (par exemple, “Moves Like Jagger” de Maroon 5) ou une accroche gimmick r\u00e9alis\u00e9e par un instrument.<\/p>\n

* Accroche lyrique (\u00ab\u00a0lyrical hook\u00a0\u00bb):<\/strong>
\nL’un des param\u00e8tres les plus importants lorsque vous avez l’intention de produire un hit single est les paroles. Il est bien \u00e9vident que des paroles compliqu\u00e9es ne seront pas efficaces aux oreilles de vos auditeurs et votre musique ne r\u00e9sonnera pas au fond d\u2019eux. Par cons\u00e9quent, essayez d’\u00e9crire des paroles accrocheuses dans le refrain.<\/p>\n

En fait, \u00e0 tout moment, lorsque nous travaillons sur une chanson, nous allons toujours chercher une accroche. M\u00eame quand nous composons des beats et instrumentales pour Beats Avenue<\/a>, nous enregistrons toujours une accroche vocale dans le processus de composition. Nous savons que nous avons un hit potentiel si nous pouvons chanter une m\u00e9lodie efficace et claire sur la musique.<\/p>\n

Les accroches sont tr\u00e8s importantes, mais une fois que vous les avez, vous devez travailler \u00e0 trouver des accords appropri\u00e9s ainsi que des arrangements musicaux ad\u00e9quats.<\/p>\n

3. Qualit\u00e9 de la production musicale<\/strong>
\n\"hitLe choix de progressions d’accords populaires est important, mais cela n\u2019est pas suffisant pour produire un hit. En effet, la partie production musicale est cruciale.
\nAvant de composer un quelconque beat\/instrumentale, que ce soit dans un genre Dance<\/a>, un beat hip-hop<\/a>, un beat latino<\/a> ou une instrumentale pop<\/a>, vous devez r\u00e9fl\u00e9chir aux types d’instruments que vous allez inclure dans chaque production en fonction du genre de musique sp\u00e9cifique sur lequel vous travaillez.<\/p>\n

Dans n’importe quelle chanson populaire que vous entendez \u00e0 la radio, vous remarquerez que les instruments n\u2019apparaissent pas tous ensemble au d\u00e9but de la chanson. En fait, les auditeurs doivent sentir une \u00e9volution. Par cons\u00e9quent, vous devez essayer de faire en sorte que votre arrangement soit aussi \u00abl\u00e9ger\u00bb que possible, le laisser respirer, surtout au d\u00e9but de la chanson. Si vous placez tous les instruments au d\u00e9but, alors vous ne laisserez aucune place \u00e0 l\u2019\u00e9volution dans votre chanson.<\/p>\n

Par exemple, vous pouvez faire un premier couplet avec tr\u00e8s peu d’instruments, puis commencer \u00e0 ajouter un autre instrument dans la partie suivante. Aussi, en g\u00e9n\u00e9ral, le refrain sera le moment o\u00f9 vous pourrez ajouter d’autres instruments pour apporter plus de dynamisme et pour souligner le changement.<\/p>\n

Illustrons ceci en analysant le beat Pop \u00ab\u00a0Sparkle In Your Eyes<\/a>\u00a0\u00bb que nous avons produit pour Beats Avenue (www.beatsavenue.com<\/a>). Pour ce beat Pop\/R&B, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de commencer avec un seul instrument: le piano. Apr\u00e8s une mesure, nous avons ajout\u00e9 des parties rythmiques et \u00e0 la mesure suivante, nous avons ajout\u00e9 la basse, donnant plus de corps \u00e0 l’instrumentale et un l\u00e9ger son synth\u00e9tique. Lorsque l\u2019on arrive au refrain, on peut sentir une plus grande pr\u00e9sence des synth\u00e9tiseurs. Nous avons \u00e9galement fait en sorte que le son des drums sonne plus lourd. Puis, au d\u00e9but du couplet suivant, nous avons choisi de revenir \u00e0 nouveau \u00e0 une ambiance douce et \u00e0 suivre une progression croissante.<\/p>\n

Voici un autre exemple. Pour l\u2019instrumentale Pop \u00ab\u00a0Unreachable<\/a>\u00a0\u00bb que nous avons produit pour Beats Avenue, nous avons d\u00e9cid\u00e9 d\u2019introduire les drums seulement apr\u00e8s le premier refrain.
\n